Главная
История
ПоМост-5
ПоМост-6
ПоМост-7
Дневники фестиваля
Театр "Грань"
Спонсоры
Гостевая
| О фестивале | Участники | Программа | Выставки | Киноклуб "Ракурс" |
ПоМост-7. Участники
Так сложилось, что инициатор и организатор «ПоМоста» Театр-студия «Грань» - участник всех прошедших фестивалей. На Шестом «ПоМосте» художественный руководитель «Грани» Денис Букурадзе показал свои первые работы в качестве режиссера: спектакль по пьесе А. Стриндберга «Фрекен Жюли» и рождественский спектакль «Вол и осел при яслях» по мотивам притчи Жюля Сюпервьеля. Так случилось, что обе постановки в последующем стали участниками еще трех известных фестивалей – Театров малых городов России, фестиваля имени Олега Янковского в Саратове и фестиваля «Реальный театр» в Екатеринбурге. Оба спектакля были высоко оценены фестивальными жюри. «Фрекен Жюли» получила Гран При и была сыграна на сцене Театра наций в Москве в ноябре 2013 г.
Для «Грани» стало традицией показывать свои новые работы на фестивальной сцене. В репертуарной афише Седьмого «ПоМоста» театром заявлен спектакль «Таня-Таня» по пьесе О. Мухиной, премьера которого состоялась в декабре 2014 г., причем на одном из премьерных показов присутствовала сама драматург. После спектакля Мухина говорила актерам: «Мне важно, каким голосом, с какой интонацией говорят мои герои. Звук важен, музыка. Мне интересны любые интерпретации моих пьес…». И это не случайно. В своем спектакле Денис Бокурадзе так выстроил сюжет взаимоотношений между мужчиной и женщиной, что превратил обыкновенный инстинкт в поэзию любви. Она способна поднять человека в почти безвоздушное пространство, оторвать его от суетных будней действительности. Беззащитные, трогательные люди, наполненные глубоким чувством, становятся независимыми от быта и социума. Несовершенство героев не исчезает, оно эстетизируется и превращается актерами Даниилом Богомоловым, Юлией Бокурадзе, Алиной Костюк, Любовью Тювилиной, Сергеем Поздняковым, Александром Овчинниковым в поэзию чувств и любви!
В репертуарную афишу каждого из шести прошедших фестивалей «ПоМост» инициаторы проекта включали номинацию «Пластический театр», без которой трудно себе представить театральное пространство нашего времени. На нынешнем фестивале ее презентуют два хорошо известных в России и за рубежом танцевальных коллектива: Челябинский театр современного танца и «Балет Евгения Панфилова» из Перми.
Данс-театр из Челябинска участвует в «ПоМосте» впервые и пока не знаком новокуйбышевскому и самарскому зрителю. Его история началась в 1992 г., и за годы своего существования коллектив прошел сложный творческий путь, выработал свой неповторимый творческий стиль, накопил самобытный репертуар (более 10 спектаклей). Восемь раз коллектив становился номинантом Национальной театральной премии России "Золотая Маска", а в 2001 и 2003 годах завоевал его главную награду. Среди наиболее известных спектаклей челябинского данс-театра «Ожидание», «Зарисовки с натуры», «Вертикальные связи», «Поцелуй меня дважды», «Возвышаясь над…» и др. На седьмой «ПоМост» челябинцы привезли спектакль «Укрытие», премьера которого состоялась в старинном немецком городе Мюнстере в сентябре 2014 г. в театре Пумпенхаус. В трактовке хореографа Ольги Поны, поставившей спектакль в память событий Первой мировой войны, само название раскрывает суть творческой концепции. Укрытие – это безопасное место, способное не только защитить человека от жизненных катаклизмов, но и помочь сохранить «удивительную хрупкость бытия» от грубого вмешательства или любого агрессивного действия. Семь танцовщиц воплощают задуманную хореографом идею, передавая ее энергетику через динамичный танец зрительской аудитории. Необычна звуковая партитура спектакля (Ольга Мальцева), сотканная из «странных шумов и ритмов» и вполне соответствующая эстетике модерн-хореографии.
Театр «Балет Евгения Панфилова», созданный в 1987 г. известным отечественным хореографом Лауреатом Всесоюзных и Международных конкурсов, Лауреатом национальной премии «Золотая Маска», Лауреатом Премии РФ им. Ф. Волкова Евгением Панфиловым, хорошо знаком новокуйбышевскому и самарскому зрителю. Он был участником Второго «ПоМоста» и станцевал на фестивальной сцене в 2003 г. два спектакля – балет-притчу «Река» и пронзительное хореографическое посвящение подвигу ленинградцев «БлокАда». В год празднования Великой Победы последний спектакль Евгения Панфилова вновь включен в репертуарную афишу «ПоМоста».
«Взглянем в лицо самим себе, в мутное зеркало Истории…», - написал Панфилов о «БлокАде». Пластическое «либретто» спектакля, сочиненное на музыку 7-ой «Ленинградской симфонии» Дмитрия Шостаковича поражает ярким индивидуальным художественным видением, эмоциональным накалом, авторской символикой, связанной с развитием хореографического сюжета. Тени в прологе перевоплощаются в слепых и немых людей, прозревающих только в любви. Она читается визуально в аксессуарах танца: связках голубых шаров, ярких «солнечных» пятнах рассыпанных по сцене апельсинов… Обрываясь в финале, музыка Шостаковича меняется на всём известную песню из фильма «Весна на Заречной улице». «Когда весна придет? Не знаю… Но всё-таки верю: жизнь должна быть любима!», - рефреном звучат слова автора идеи, хореографа, постановщика, сценографа легендарного спектакля Евгения Панфилова.
Сергей Макаров хорошо знаком самарским театралам. Он уже семнадцать лет служит в «СамАрте» и является его ведущим актером. Он пришел в ТЮЗ после окончания самарского института культуры (курс заслуженного деятеля искусств, профессора, заведующего кафедрой театральной режиссуры М.А. Карпушкина) в 1998 г. С тех пор в спектаклях театра актером сыграно множество ролей: Валерка в «Эй, ты, здравствуй!», Дуглас Сполдинг в «Вине из одуванчиков», Константин Треплев в «Чайке», Акоп в «Хануме» и др. Актерская профессия повлекла за собой увлечение чтецким искусством – он лауреат 1 степени губернского конкурса чтецов «Земля Шукшина» и драматургией. Макаров – автор инсценировок и пьес "Сказка о Щелкунчике и Мышином Короле" по мотивам Э. Гофмана,
"Аленький цветочек" по сказке С. Аксакова,
"Корабль-Призрак, или Тайна волшебного острова"
"Новые приключения Айболита», которые с успехом идут в «СамАрте».
В «ПоМосте» Сергей Макаров участвует впервые. В фестивальном репертуаре заявлена его чтецкая монопрограмма «На всю оставшуюся жизнь», в которую включены произведения известных отечественных поэтов: К. Симонова, А. Твардовского, С. Гудзенко, В. Козлова. Актер, как и замечательный поэт Твардовский, уверен, что молодое поколение россиян должно помнить о прошедшей войне и его героях:
Мы за родину-мать.
Пусть не слышен наш голос, -
Вы должны его знать.
На 7-ом «ПоМосте» театральное пространство крупнейшего уральского города Челябинска представлено двумя известными коллективами – «Театром современного танца» под руководством
О. Поны и государственным драматическим «Камерным театром» (гл. реж. В. Мещанинова). Последний был создан в 1988 г. группой актеров-единомышленников, осознававших, что камерный театр – особое пространство, в котором актер и зритель существуют совсем рядом. Их взаимная энергетика способствует глубинному переживанию сценического искусства. У труппы Челябинского камерного сложился свойственный ей стиль работы над спектаклем. Одна из его особенностей - форма театрализованной читки, выбранной к постановке пьесы.
Так родился спектакль «Марьино поле» по пьесе екатеринбургского драматурга Олега Богаева, в котором режиссер Олег Хапов продолжил в Камерном театре разговор, начатый постановкой театрализованной читки по пьесе Томаса Бухштайнера «Норд Ост», представленной в рамках фестиваля «Камерата 2013». Режиссёр определяет историю, рассказанную драматургом, как сказку для взрослых, повествующую о сложных судьбах трех женщин – Марии, Прасковьи и Серафимы. Спустя много-много лет после войны, они отправляются на поиски своих не вернувшихся с фронта мужей. Главная ценность спектакля – прекрасные актёрские работы Елены Мальцевой (Мария), Надежды Нагдасевой (Прасковья), Ирины Галаевой (Серафима).
«ПоМост» всегда рад кукольным театрам, оставляя для них особую нишу в фестивальном пространстве. На их спектакли приходит самый благодарный и искренний зритель – дети. От встречи с театром складывается дальнейшее увлечение маленького зрителя сценическим искусством, любовь к нему или полное неприятие.
Государственный театр кукол из Ижевска впервые на «ПоМосте». Это старейший театр Удмуртии, основанный в 1935 г. и единственный в республике, который не прекращал своей деятельности в годы Великой Отечественной войны. На фестиваль он привез спектакль «ПроЖить» по рассказам А. Платонова «Корова», «Неизвестный цветок» и «Пустодушие», премьера которого состоялась всего месяц назад – 6 марта 2015 г. Режиссер спектакля – Наталья Молоканова (г. Нижний Тагил) и художник – Мария Кузнецова (г. Санкт-Петербург) попытались посмотреть на войну глазами детей – открыто, трогательно, трепетно. Для маленького человека познание окружающего мира является сложным процессом, тесно связанным с познанием самого себя. Ребенок смотрит на мир и пытается разобраться в окружающем пространстве и вещах, наполняющих его, понять природу жизни и смерти, места смерти в жизни. В центре внимания – не отчаяние ребёнка, а его сопротивление величайшей природной несправедливости – "смерти". Если нельзя жить в мире, живи во мне, в моей памяти, – такова идея, заложенная в спектакле творческим коллективом.
Уфимский драматический – один из старейших российских театров. Дату его рождения соотносят с 1861 г., когда в Уфе было построено первое театральное здание. Театр гордится, что с тех пор его жизнь не прекращалась в городе ни на один сезон, а профессиональные традиции крепли и развивались.
Последние тридцать лет (с 1984 г.) театром руководит заслуженный деятель искусств России и Башкортостана Михаил Рабинович. Один из лучших спектаклей в его постановке включен в репертуарную афишу Седьмого «ПоМоста». Это лирическая драма «Луна и листопад» по повести замечательного отечественного поэта, прозаика и драматурга Мустая Карима «Помилование».
Пронзительное лирико-драматическое произведение не предназначалось автором для сцены, Карим писал его для читателя один на один остающегося с текстом. Но в начале третьего тысячелетия сын писателя – И. Каримов и драматург А. Хусаинов переложили повесть для сцены, и удивительная история обрела форму драматического спектакля.
Любовь на войне, а вернее любовь, которой не может помешать даже война – главная тема, звучащая на сцене. Поэтому не случайно характерной особенностью постановки, не колеблясь, можно назвать отсутствие какой бы то ни было патетики, привычного, победного, связанного с темой войны пафоса. Ценность и повести Карима, и спектакля именно в негромко-трагической, человечной многозначности, в некоем «эпическом спокойствии», за которыми явственно ощущается тревога, переданная автором «Помилования», а затем прочувствованная и воссозданная на сцене режиссером. И это неспроста. Слишком дорога для обоих создателей тема такой «далекой-близкой» войны.
Молодежные театры – особые творческие объединения. Их пространство наполнено желанием творить, духом эксперимента, открытий, поисков современных прочтений традиционного драматургического материала. Именно такая атмосфера царит в Молодежном театре «Молодой человек» из столицы Удмуртии Ижевска, которому почти четверть века. Он был основан в 1991 г. на базе Народного театра «Ижмехсмех» Ижевского механического института. Со дня основания театра его главным режиссером является заслуженный деятель искусств РФ и УР Евгений Вадимович Столов.
Театр впервые на «ПоМосте». Он привез спектакль «Мальчиш-Кибальчиш», предназначенный для детской аудитории, премьера которого состоялась в октябре 2010 г. и вот уже пять лет вызывает неподдельный зрительский интерес.
Спектакль молодого режиссера Андрея Опарина стал его дипломной работой в Театральном институте им. Б. Щукина. В основе режиссерской концепции – попытка прочесть всем известную сказку глазами современных детей, а главное, провести мысль о трагической несовместимости войны и детства.
В центре действия – вольная трактовка «Сказки о Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твердом слове» Аркадия Гайдара, произведения, опубликованного еще в апреле 1933 года. Режиссер уверяет, что история Мальчиша-Кибальчиша, его подвига и смерти – это настоящая мифологическая концепция чуть ли не с библейскими корнями.
В спектакле она рассказывается несколькими современными «школьниками». Сначала они не могут даже прочитать отрывок наизусть учительнице, а когда начинают играть – увлекаются, разыгрывают действие в лицах. Плавно сюжет перетекает из «игры» детей в реальность. Зрители видят трагическую историю настоящего подвига маленького мальчика, который, не смотря на юный возраст, остался верен своим убеждениям.
Созданный в 1930 г., один из старейших коллективов западного Урала Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почета» драматический театр им. А.М. Горького – впервые на «ПоМосте». Коллектив, играющий спектакли на коми-пермяцком и русском языках и строящий свой репертуар на замечательных произведениях мировой драматургии, хорошо известен в отечественном театральном пространстве. Он активный участник и лауреат многих театральных форумов. На новокуйбышевский фестиваль театр привез одну из своих лучших постановок – спектакль «Саня, Ваня, с ними Римас» по последней пьесе драматурга Владимира Гуркина в постановке главного режиссера театра Сергея Андреева.
В спектакле театра из далекого города Кудымкар, премьера которого состоялась в сентябре 2008 г., пронзительно и болезненно-остро звучит тема Великой Отечественной войны. В простоте да в «юморке», в бытовых хлопотах скромно да неприметно зарождается Эпическая Драма о величии человеческого духа, о верности и любви. Чудесная мелодика речи, покоряющая актерская органика, заставляющая забыть, что это просто талантливые актеры, а не ЖИВЫЕ люди, глубинный покой и сокрушающие взрывы страстей. И исконная, природная народная Мудрость, основанная на высоком чувстве справедливости и любви. Уникальная способность любить присуща главным героиням спектакля. Вероятно, именно он, этот великолепный дар, этот талант беззаветной любви и есть источник увлекательности сюжета, его потрясающих поворотов?
Спектакль был назван одной из лучших постановок X-ого Всероссийского фестиваля «Реальный театр». В 2011 год спектакль «Саня, Ваня, с ними Римас» был удостоен приза «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ» в номинации «Театр - Большая форма» IX Международного театрального форума «Золотой Витязь», г. Москва.
Одной из благодарных традиций «ПоМоста» стало приглашение к участию в фестивале студенческих театров театральных учебных заведений России. В разные годы на фестивальной сцене показывали свои спектакли Актерское отделение Саратовской консерватории (2001), Екатеринбургский Государственный институт (2013), Самарская государственная академия культуры и искусств (2013). На Седьмой «ПоМост» свой дипломный спектакль «Сто недетских рассказов о войне» привез IV русский драматический курс Казанского театрального училища.
Казанское училище – одно из старейших учебных заведений России, основанное в 1922 г., когда остро встал вопрос о подготовке актеров для театров Татарии. Сегодня выпускники Казанского театрального училища работают на сценах: Татарского государственного Академического театра им. Г. Камала, театра им. К. Тинчурина, Казанского Большого драматического театра им. Качалова, театра юного зрителя, Казанского молодежного театра и многих других городов республики, а также Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Уфы, Красноярска, Краснодара, Петрозаводска, Дзержинска, Пскова, Тюмени, Волгограда, Риги, Вильнюса, Тбилиси и многих других городов.
Сценарий «Ста недетских рассказов о войне» написан по мотивам публицистической книги С.А. Алексиевич «Последние свидетели». Она основана на реальных биографиях детей, запомнивших и пересказавших затем самые яркие для них фрагменты Великой отечественной войны. Люди разных профессий вспоминают, что чувствовали и пережили: «Я помню маму. Когда ее вели на расстрел, она просила: «Дочку уведите… Закройте дочке глаза…», - вспоминает одна из героинь. «А я не плакал, когда падала бомба, я топал ножкой и приговаривал: «Я буду жить! Я буду жить!». И эти воспоминания детские, беззащитные, до основания обнажают и разоблачают «человеческое безумие в форме войны». Как сумели прочувствовать пронзительные сокровенные тексты сегодняшние молодые актеры, насколько совпали их переживания с переживаниями «детей войны» покажет спектакль.
Столица Урала – Екатеринбург славится своими театрами: ТЮЗ и Театр кукол, Государственный драматический и «Провинциальные танцы»…Один из самых известных и интересных театров города – авторский Коляда-Театр, основанный в 2001 г. актером, режиссером и драматургом Николаем Владимировичем Колядой. Творческий эксперимент заложен его создателем в самую суть жизнесуществования молодого коллектива: «Мне кажется необходимым каждый месяц придумывать в театре какой-то новый проект, поскольку театр прежде всего организм живой и должен постоянно обновляться». Среди наиболее известных проектов «Коляда-Театра» Международный открытый конкурс драматургов «Евразия», международный театральный фестиваль «Коляда-Plays», „Суп-Театр“, „Театр в бойлерной“, „Чай-Театр“, „Коляда-Сад“ и другие. Но, главное, конечно, обширный драматический репертуар театра, включающий как классическую драматургию, так и пьесы современных авторов, в том числе и главного художественного руководителя театра Н.В. Коляды.
На «ПоМост» - 7 «Коляда-театр» привез спектакль «Фронтовичка», поставленный Н.В. Колядой по пьесе Анны Батуриной в 2010 г. Это история об удивительном поколении, победившем в Великой Отечественной войне, раскрытая через судьбу 24-летней женщины, вернувшейся с фронта, но не желающей хоронить вместе с гимнастёркой свою молодость и желание жить и быть любимой. Сержант Мария Петровна Небылица - не обычная учительница танцев в местном ДК. В ней торжество самой жизни над войной, хаосом, разрухой, предательством, временем. Она умеет любить и не умеет сомневаться, осознавая ценность каждого мгновения жизни. История адресована сегодняшнему поколению молодёжи и, конечно же, тем, кто мог бы знать героиню при жизни.
Контакты: тел./факс +7(84635) 6-98-99
Web-мастеринг: Арт-проект ПУМПУ-РУ.
Web-мастеринг: Арт-проект ПУМПУ-РУ.