История. ПоМост-3. Участники

г. Омск

Второй раз приветствует фестиваль «ПоМост» Омский камерный театр. Факт продолжения знакомства радует, ведь «Пятый театр» удивительно современен – даже в прочтении классики, в чем убедились зрители, познакомившись два года назад с лермонтовским «Демоном» в постановке режиссера Сергея Радзинского. Теперь настала пора заново открывать для себя Пушкина. И как певца любви – чувства, которое исцеляет от одиночества и придает силы жить. И просто как человека, натуру которого отличало редкое качество – умение подчинить себе тяжелейшие обстоятельства, находить в них свое благо, осмыслять их как новый опыт и источник для творчества.
Композиция «Звезда любви» с участием заслуженной артистки России Ларисы Гольштейн (лауреата премии имени народной артистки РФ Т. Ожеговой) построена на простой и совершенно прозрачной символике: о метаниях личности между «низинами жизни» и «горними высотами» духа. Самое трудное во все времена и меж времен остаться при этом Человеком.
Приглашаем зрителей совершить поэтическое путешествие в космическое пространство пушкинской лирики, а отправной точкой в нем станут хорошо известные произведения поэта – «Сказка о золотом петушке», «Руслан и Людмила», «Бахчисарайский фонтан», «Египетские ночи».

г. Москва

Судьба России – в её песнях, в том числе в популярных шлягерах 30-60-х годов. Их распевали все – от безусого студента-мальчишки до пожилого кондуктора трамвая. Их поют и сегодня – в спектакле «Песни нашей коммуналки» театра «У Никитских ворот» под руководством народного артиста России Марка Розовского.
«Это не старые песни о главном, это главные песни о старом, - говорит режиссер. – Наши родители принесли их за столы праздников и поминок, с фронтов, из лагерей, с тяжелых пластмассовых пластинок, из скверов городской окраины, чтоб исполнить перед любимыми и ненавидимыми соседями. Все, как всегда в России, - до слез, до выворачивания души наизнанку…»
Музыкальная постановка является продолжением спектакля «Песни нашего двора» (последний удостоен премии Москвы), а по большому счету – продолжением жизни, где понятны каждое слово, каждый нюанс и где уже не требуется вмешательство режиссера. Режиссером в данном случае становятся сами зрители, узнавая в героях самих себя. Каждый может подпеть актерам, что нередко и происходит во время показа спектакля. Театру «У Никитских ворот» более двадцати лет. Возраст для театрального коллектива солидный. Однако в его постановках явственно ощущается атмосфера студенческих театров и, прежде всего, театральной студии «Наш дом», которую Марк Розовский создал с друзьями в 1958 году и которая была разгромлена в начале 70-х. В своей репертуарной политике театр придерживается одной генеральной линии: создавать экспериментальные спектакли на основе достижений мирового авангарда и делать «живыми» произведения великой русской классики.
Склонность к эксперименту – основная черта режиссера. В молодости он мог сделать карьеру в журналистике (соответственно образованию), однако победила любовь к театру. Эта любовь взаимная, иначе не произошла бы судьбоносная встреча с режиссером Георгием Товстоноговым, не было бы первой отечественной рок-оперы «Орфей и Эвридика» и других музыкальных спектаклей, написанных Розовским.

г. Пенза

…Артист, режиссер, педагог, теоретик театра – это всё Всеволод Мейерхольд, человек, о котором его знаменитые ученики говорили – Мастер, а их голоса имеют вес, ведь это мнение Игоря Ильинского, Марины Бабановой, Евгения Самолова, Михаила Царева… И хотя земной путь Мастера театральных мистерий был короток – он прервался насильственно в страшные годы репрессий, - его гений принадлежит вечности.
Жизнь подтвердила его смелую провидческую догадку о возможностях развития современного театра. Это синтез национальных и классических форм и традиций, это введение в спектакли образного языка, ассоциаций, импрессионистических впечатлений. Свои идеи Мейерхольд воплотил на сцене московского театра, и сегодня носящего его имя. Фестиваль «ПоМост» знакомит ещё с одним «мейерхольдовским» театром – из Пензы, который был создан на родине Мастера в 2003 году в составе Центра Театрального Искусства «Дом Мейерхольда».
Проект «Театр Доктора Дапертутто» - лауреат премии Президента России. В основе проекта – творческое наследие Мейерхольда в жанре «commedia dell’ arte», не использованное Мастером.
Театр работает на профессиональной основе и является уникальным явлением, так как в нем занята исключительно мужская труппа. Режиссером постановок является заслуженный деятель искусств России и художественный руководитель ЦТИ «Дом Мейерхольда» Наталья Кугель. В репертуаре труппы – инсценировки итальянских народных сказок и произведений Э.Т.А. Гофмана, пьесы К. Гоцци, У. Шекспира. «Практика частных явлений» - первая совместная работа театра с Анатолием Гуницким, основателем легендарной рок-группы «Аквариум». Спектакль рассказывает о людях, которые, не принимая окружающую действительность, ищут себя в прошлом. Впрочем, эти дороги так или иначе ведут …к группе «Аквариум» : звучат песни Б. Гребенщикова, А. Гуницкого, Д. Харрисона.

г. Омск

Достоевский многое предвосхитил в искусстве наших дней. Внутренне ужасаясь, писатель показал, как безгранична человеческая натура, вмещающая в себя и стремление к злодейским поступкам, и стремление к красоте – к самым высоким и к самым низким началам жизни. Поэтому в душе Родиона Раскольникова возник надрыв. И всё же писатель, проведя героя через горнило испытаний, дает ему шанс очиститься сердцем и душой – под влиянием женщины и её любви. Именно Сонечка Мармеладова возвращает Раскольникову краски жизни да и самою жизнь – высшее благо, без которого немыслимы всякие другие блага.
Эта история легла в основу постановки Омского «Пятого театра» по роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание». В сценической версии «Неисповедимы пути… любви», которую предложил режиссер Сергей Трофимов, заняты актеры театра Елена Блинникова и Николай Пушкарев. Чувство, притягивающее их героев друг к другу, неоднозначно: это Любовь-сочувствие, Любовь-сострадание, Любовь-очищение и Любовь-испытание.

г. Новокуйбышевск

«Страстью я горю и безумствую»… Эти строки Сафо, античной певицы любви, не случайно вынесены режиссером Эльвирой Дульщиковой в качестве эпиграфа к новому спектаклю – «Венецианка». Захватывающая любовная история переносит нас в волнующую атмосферу Италии, удивляет неожиданными поворотами сюжета, радует искрящимся юмором.
Театр «Грань» творит своё пространство любви, в данном случае взяв за основу эротическую комедию неизвестного итальянского автора. Впрочем, роскошная и утонченная Венеция здесь всего лишь фон для действия – словно бы напоминание о том, что европейская культура своим существованием обязана древним мифам и легендам, слабостям, капризам и подвигам их героев.
Театр рассказывает историю, которая стара и подлинна, как мир: любовь – это и страсть, и радость, и боль. А если это ещё и любовный треугольник, то не избежать рокового поединка души и плоти.
Новая постановка сохраняет атмосферу пьесы, которая красива своей чувственной и немного наивной эротикой. В то же время в спектакль введены элементы эксцентрики, балагана, словом, сюжет во всем держится на контрастах.
В спектакле солируют ведущие актеры театра: Денис Бокурадзе, Елена Прокопенко, Мария Белова, Константин Волков. Музыка к спектаклю написана самарским композитором Василием Тонковидовым. Постановка осуществлена в содружестве с казанским художником Булатом Ибрагимовым – это его первая работа с театром «Грань».

г. Самара

Подобно многим театрам страны, театр юного зрителя САМАРТ родился в 30-м году; сегодня он входит в число лучших театральных коллективов России, удостоен престижной премии «Золотая маска».
Самартовские спектакли, как музыка, окрашивают убегающие мгновения жизни. В них много искреннего, непосредственного, непринужденно раскованного – как и в детской игре. В сказке «Счастливый Ганс» могут поиграть все, пришедшие на спектакль. Режиссеру постановки заслуженному деятелю искусств России Александру Кузину удалось создать вещь, одинаково интересную и самым маленьким, и самым «большим» зрителям, реализовав на все сто идею автора пьесы Михаила Бертенева: «подвижные и неподвижные игры для детей и взрослых».
Премьера спектакля состоялась на шестом Всероссийском фестивале искусств для детей и молодежи «Золотая репка». К слову, фестиваль также родился по инициативе тюза САМАРТ, в нынешнем году он проходил в Ширяево, в предгорьях Жигулей. Декорации были самые что ни на есть натуральные: солнце, облака, горы, Волга, а в центре – домик-палатка, ставший по ходу действия сценой.
Словом, граница между актерами и зрителями очень условна, потому что это – Игра, а в игре все равны и каждый может попробовать себя в той или иной роли. К тому же готов поиграть со всем, что попадается ему на пути, и главный герой: пусть у Ганса за душой нет ничего, зато он умеет радоваться жизни. Актеры САМАРТа, как правило, солируют в спектаклях и как вокалисты. Сказка «Счастливый Ганс» не исключение, благодаря музыкальному оформлению, которое выполнил для спектакля Василий Тонковидов. Сказка-игра доходчиво объясняет, что такое счастье, которым счастлив неимущий Ганс и которое никак не дается зажиточному Хозяину.

г. Йошкар-Ола

Постановка театра кукол республики Марий Эл «После дождичка…» - горькая и смешная история о несостоявшейся любви, любви взаимной, но невозможной из-за глупых, непреодолимых условностей, о любви, единственной на всю жизнь. Он – это Кот домашней породы. Она – Собака голубых пуделиных кровей. Однако принадлежность героев к братьям меньшим нисколько не снижает накала человеческих чувств, вызываемых спектаклем. От излишней сентиментальности его оберегает спасительное чувство юмора, подчеркнутое тем, что главными действующими лицами являются - куклы. Завораживает высочайший профессионализм актеров-кукловодов (С. Есменеева, С. Печенников), которые работают на сцене живым планом, полностью сливаясь со своими героями.
В финале Он и Она стоят на своей бывшей детской площадке, прижавшись спинами друг к другу. Он держит кость, она - мышь. Но... поздно, все уже поздно. Сцена забавная, трогательная, но смотреть ее до слез больно.
За всё действо на сцене не произносится ни одного слова. Звучит только музыка Беллини, Азнавура, Окуджавы. Да и нужны ли здесь слова? Драму любви можно передать только на универсальном языке чувств.
Этот спектакль - авторская работа художницы Татьяны Батраковой, где она выступает сразу в нескольких ипостасях: как автор идеи, режиссер, сценограф. Её же руками выполнены декорации, куклы, костюмы, миниатюрные рамочки с портретами и прочие вещи и вещицы, окружающие главных героев.
Необычайно красивый спектакль получил высокую оценку критиков и полюбился зрителям. Эта постановка блестяще иллюстрирует, в чем секрет популярности республиканского театра кукол, участника многих театральных фестивалей.

г. Пенза

И снова Шекспир - "божественный, великий, недостижимый, постигший и ад, и землю, и небо"!
Пензенский театр невольно возвращает нас к неразгаданной до сих пор тайне: как могла остаться в тени биография великого барда, обрисовавшего все типажи человеческих характеров и лицо своего времени, и почему финалом его творчества, вопреки прежним драматическим мотивам, стали утопия и сказка?..
Последняя шекспировская пьеса «Буря» - чистой воды фантастика, хотя у нее есть реальные исторические корни. Эскадра под началом адмирала Дж. Сомерса действительно потерпела кораблекрушение у Бермудского «треугольника». Там, рядом с Бермудами, и разворачивается действие пьесы. Ее сюжет отчасти перекликается с одним из сюжетов итальянской “commedia dell’arte” – о приключениях моряков на острове, где властвует великий Маг. В то же время по содержанию она немного напоминает прежние пьесы Шекспира, ибо в ней есть всё – коварство и любовь, злодейство и узурпация свободы и трона, и только в развязке неожиданно звучит утопическая надежда на лучшее: «О дивный новый мир!». Правда, эта цитата сегодня больше известна в качестве названия одной из самых прославленных и горьких антиутопий XX века – романа О. Хаксли. И всё же Счастье, не достигнутое в истории, по-прежнему манит фантазию.
«Театр Доктора Дапертутто» решает спектакль в шекспировском духе – в жанре трагикомедии и одновременно в стиле “commedia dell’arte” – с использованием кукол-марионеток. И вышла увлекательная и поучительная сказка-притча об искушениях, которые подстерегают на пустынном острове бывшего миланского герцога Просперо, а ныне мудрого и всесильного мага, и его дочь Миранду. Все роли исполняют актеры-мужчины – точь-в-точь, как у Шекспира!

г. Москва

Помните, как в детстве вы самозабвенно повторяли вслед за героями любимой сказки: «Кто, кто в теремочке живет?..». В «теремке» московского театра кукол «Тут и там» обитают самые разные сказочные персонажи из произведений К. Чуковского, С. Маршака, П. Ершова, П. Бажова. Сам театр до недавнего времени так и назывался – «Теремок». Переименоваться коллективу пришлось два года назад, причем в его новом названии «Тут и там» можно усмотреть намек на те исключительные обстоятельства, которые окружали театр предыдущие пятнадцать лет, когда он работал в Кургане. Хотя театр кукол и предполагался как Культурный центр для детей и взрослых, своего помещения у труппы не было, как не было и дотации, чтобы оплачивать текущие расходы, не говоря уж о том, чтобы выезжать на гастроли. Тем не менее театр жил и ставил спектакли! Он неоднократно становился победителем престижных международных фестивалей, радуя своими спектаклями не только российского, но и зарубежного зрителя.
Эта популярность в какой-то мере помогла театру получить поддержку Фонда имени Сергея Образцова и обосноваться в Москве, на ул. Садово-Самотечная, 3, что произошло в прошлом году. Ныне театр «Тут и там» является членом УНИМА – Международной организации кукольников, а его организаторы входят в состав Союза Театральных деятелей России.
В 2001 году труппа во главе с режиссером А. Архиповым воссоздала народный спектакль «Петрушка», причем максимально в том виде, в каком его играли на рыночных площадях, народных празднествах. Несмотря на солидный возраст, а Петрушке, по подсчетам ученых, не менее трехсот лет, этот кукольный персонаж не разучился смеяться сам и смешить других. Да и как можно смотреть серьёзно на то, что нелепо, глупо или несуразно? Смех вместо слез – верное оружие против пошлости и уныния.

г. Элиста

Калмыцкий театр за десять лет своего существования успел побывать на многих всероссийских и международных фестивалях, и не просто отметился в них, но и получил похвалу самых разных критиков. Одна из ярких его работ – мюзикл «Стая», написанный композитором Аркадием Манджиевым и поставленный главным режиссером театра Борисом Манджиевым в содружестве с хореографом Юрием Молозаевым и сценографом Валерием Яшкуловым.
Действие мюзикла происходит в городских джунглях, напоминающих излюбленное место действия американских боевиков – на брошенных стройках и пустынных заводах, среди жестяных бочек, металла и лесов. Группа парней и девушек, именующих себя стайкерами, в знак протеста против лжи и лицемерия окружающего мира, объединяются в Стаю, подобно героям Киплинга. Но это не та сказка, в которой добро побеждает зло. Оказалось, что их маленькая вольная Стая – плоть от плоти большой Стаи людей, живущих по волчьим законам. Любовь и ненависть, искренность и лицемерие, дружба и предательство – все смешалось здесь, и выходит так, что отсутствие всяких законов и правил и есть для стайкеров главное правило.
После просмотра «Стаи» кому-то может показаться, что на земле торжествует грязь, а чистой любви место лишь на небесах, ведь история современных Ромео и Джульетты окрашена трагическими нотами. Однако их смерть заставляет Стаю прозреть. В конце спектакля стайкеры выходят на сцену в белых футболках надежды, словно бы начиная новый рассказ о стае белых лебедей, способных на любовь и верность.
Мюзикл подкупает органичным соединением пластики, танца, рок-музыки, вокала и запоминается не только поднятой в нем темой – легко ли быть молодым, но и тем, что в нем играют как профессиональные, так и непрофессиональные артисты. «Стая» зажигает сердца ярко и надолго.

Все права на материалы, размещенные на сайте pomost-gran.ru принадлежат МУ управление культуры администрации городского округа Новокуйбышевск

Контакты: тел./факс +7(84635) 6-98-99
web-мастер - Васильков Артем