История. ПоМост-4. Участники

Новокуйбышевск

Cценическая композиция «С любовью, нежностью и мукой…» по стихам и прозе русского классика ХХ века Ивана Бунина, думается, найдет путь к сердцам зрителей. Разрушающее одиночество было близко и понятно поэту, поэтому все его творчество – это жизнеутверждающий гимн природе и любви, естественности бытия, простым человеческим радостям, в том числе радостям общения, когда душа с душою говорит, когда звучит живое слово.
К этому задушевному разговору нас приглашает замечательная актриса литературного театра, лауреат российских и региональных конкурсов чтецов Ирина Колмогорова. Сценическая композиция задумывалась как импульс и как отклик на проблемы современной России, признавшей наконец важность сохранения языковой культуры народа. Поэтому 2007 год и был объявлен в стране Годом Русского языка, что и нашло достойное место в фестивальной программе.

Новосибирск

О перипетиях собственной жизни, о дьявольской и человечнейшей, обманчивой и истинной природе театра рассказывает в своей исповеди Актриса, волею судеб оказавшейся в сумасшедшем доме. Обнаженный надрыв усугубляет глубину эмоций. Метафора понятна с первых слов: подлинную свободу можно обрести при любых обстоятельствах. Достаточно иметь воображение и желание быть свободным.
Заслуженная артистка России Ирина Серебровская достигла в этом совершенства. Созданный ею моноспектакль «Акт» по произведениям русской и зарубежной классики – А. Островского, О. Уайльда, А. Пушкина, А. Чехова, Ж. Жене, К. Чуковского - экспериментальный по форме и по существу. Он предполагает великолепное владение актерской техникой, умение свободно существовать в разных ипостасях и театральных жанрах.
Все это и увидят зрители в постановке, получившей Гран-При всероссийского фестиваля моноспектаклей в Перми «В начале было слово» (1998 г.), Гран-При Вроцлавского фестиваля «Театров одного актера» в Польше (2002 г.) и другие театральные награды.

Санкт-Петербург

Представьте невероятные пластические этюды на основе современной хореографии, элементов пантомимы, акробатики и цирка, магии языческих обрядов и вокальной импровизации. Таков театр «ЧелоВек» - театр-уникум, географически родившийся на стыке Европы и Азии – в далекой Бурятии и умеющий производить ошеломляющий эффект как на европейского, так и на азиатского зрителя.
Философское восприятие бытия присутствует во всех спектаклях театра, который первым дерзнул открыть для театрального мира мощный пласт российского буддизма в его бурятском варианте. Один из шедевров коллектива - спектакль «Песни дождя» (премия «Золотая маска», 2005 г.).
Спектакль органичен и парадоксален, хотя бы из-за присутствия в нем любовной лирики Далай-ламы 17 века, русских плачей-причитаний и джазовых мотивов. В единую музыкальную нить все связывает Хранительница – феноменально одаренная актриса и певица Людмила Глухова, получившая за эту роль звание лауреата на конкурсе «Золотая маска». Чувственная медитация в исполнении пластической труппы окружена аурой соблазнения, покорения, познания и тайны в отношениях Мужчины и Женщины. У коллектива тысячи поклонников и десятки наград российских и международных конкурсов. С 2006 года «цветок Бурятии» украшает культуру Санкт-Петербурга.

Орск

Говорят, что у искусства всего две темы: призыв и утешение; правда, призыв – тоже своего рода утешение. Человеку надо лишь определиться, в каком утешении он в сию минуту нуждается. Орский драматический театр ищет ответы в классике.
Спектакль «Гадкий утенок» по пьесе петербургского драматурга В. Синакевича с «сюрпризами» - благодаря ярким находкам воронежского режиссера Александра Митькина и выразительной игре актерского ансамбля. Выразительны декорации и костюмы пензенских художников Олега и Натальи Авдониных. В этой сказке воплощена история самого датского сказочника, скинувшего однажды плащ горемыки-неудачника и обретшего бессмертную славу гения. Так что «не беда появиться на свет в утином гнезде, если ты вылупился из лебединого яйца». Спектакль, поставленный в год Андерсена (2005 г.), имел успех и был отмечен на III всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург).
Что до авторского моноспектакля «Записки сумасшедшего», то это «драгоценное детище» ведущего актера театра Валерия Медведева, который выступает здесь не только в роли обезумевшего Поприщина, но и в качестве режиссера.

Избербаш

Летят столетия, но время не сгибает горделивой осанки обитателей кавказского Дагестана – даргинцев, аварцев, лезгин, кумыков. Как будто люди и горы – это кровные братья. Может, поэтому, рассказывая ту или иную историю, здесь уточняют: это горская сказка либо горская быль?.. В роли искусного «сказителя» вот уже сорок пять лет выступает Даргинский государственный музыкально-драматический театр, носящий имя классика даргинской поэзии Омарла Батырая. Его горская сказка «Черная бурка» (режиссер Мустафа Ибрагимов) стала подлинным открытием III всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» (2006 г., Санкт-Петербург). Спектакль получил специальный приз от правозащитной общественной организации «Мемориал» и номинацию «Открытое сердце».
История на самом деле пронзительная: пес Тузар всю зиму сторожит забытую ушедшим до весны хозяином бурку. А вернувшийся пастух вместо благодарности добивает отощавшую собаку. В драматической форме спектакля содержится болевой импульс целой нации, живущей в «горячей точке».

Самара

Как рассказать историю одного человека? А если рассказывать, то каким языком? И нужны ли здесь слова? Ну, в общем, это история человека. Не Человека с большой буквы, а просто человека. Кто он, откуда, и куда идет – неизвестно. Короче, одни вопросы. Шел себе человек или ехал, и вдруг остановился. Встал. Подумал. И понял, что опоздал. Вообще везде. Окончательно. Собственно, на этом историю можно было бы и закончить. Обычное дело. Так все и заканчивают. «Какие же тут метаморфозы?» - спросите вы. Все дело в том, что настоящие «МЕТАМОРФОЗЫ» только теперь и начинаются!
На сцене – камерный театр танца «Экспромт» под руководством Виктории Максимовой. Театру танца три года. До недавнего времени труппа танцевала в основном миниатюры. В фестивальную программу включен ее первый пластический спектакль.

Ульяновск

Ульяновскому ТЮЗу всего пять лет, в его репертуаре около десятка спектаклей. Но что удивительно: посмотрев их, хочется жить! Коллектив интересен также своей нетривиальной историей. Рождался он при поддержке Ульяновского государственного университета в 2001 году. Это событие сродни культурной революции не только для ульяновцев, ибо детские театры в постперестроечной России почти не открывали. Однако свой дом ТЮЗ обрел лишь спустя два года, чуть позже - и свое нынешнее название «Небольшой театр», что произошло с легкой руки нового главного режиссера Эдуарда Терехова (в недалеком прошлом, между прочим, актера СамАРТа).
Умные и добрые спектакли полюбились зрителям. В этом театре всегда найдется «лекарство от скуки для детей от 6 до 83 лет». Это относится и к юбилейному спектаклю «Яичница», поставленному как «игрушечный роман» в одном действии. А вообще эта история однажды случилась со взрослыми, которым некого было любить.

Архангельск

Да здравствует сказка! «Большой секрет для маленькой компании» - это сразу четыре сказки в одном спектакле, получившем приз зрительских симпатий на международном театральном фестивале «Московские каникулы». А создали эту искрометную импровизацию на стихи Ю. Мориц, Д. Хармса, Б. Заходера настоящие сказочники - Федор Румянцев, Андрей Щукин, Наталья Румянцева и Людмила Анисимова из «Актерского дома «Колибри». Все четверо – актеры, но по мере надобности они становятся режиссерами, бутафорами и сценографами.
Негосударственный театр «Колибри» работает в разных жанрах и направлениях. А самое любимое – театр кукол. Петрушка и другие герои кукольников охотно выступают на фестивалях, непринужденно приглашая публику улыбнуться и захохотать, даже в буднях ощутить праздничность. Секретами хорошего настроения театр «Колибри» охотно делится со зрителями вот уже семнадцать лет. В разное время актеры снимались в кино, их детские и развлекательные программы шли на радио и телевидении.

Самара

Около полугода назад самарцы были крепко удивлены: в столице региона родился еще один театр. Самые мудрые изрекли: «Много театров не бывает», - и, конечно же, были правы. Новый театр – это «Актерский дом» на базе Дома актера. По замыслу его «родителя», Самарского отделения Союза театральных деятелей и председателя СТД - заслуженного артиста России Владимир Гальченко, это альтернативная репертуарным театрам площадка. Дебютировал «Актерский дом» инсценировкой хрестоматийной гоголевской поэмы в постановке режиссера Олега Скивко. Это очень современные «Мертвые души». Спектакль, по отзывам критики, смешной и страшный: Россия-то не изменилась, воры, дураки и дороги остались прежними!
В авантюрной драме заняты трое замечательных актеров Самарского театра драмы. Это заслуженный артист России Олег Белов, Александр Марушев и Владимир Сухов. Они-то и перевоплощаются по ходу действия в известные гоголевские персонажи. Предельно сужая пространство, режиссер добивается концентрации мыслей и чувств. Живой нерв в спектакле - музыка композитора Антона Чердакли. Так куда же мчится знаменитая птица-тройка? Кого она везет? Не жулика ли Чичикова?..

Самара

Самарцы бережно хранят все, что имеет отношение к творческому наследию прозаика, актера и режиссера Василия Шукшина. В далеком прошлом здесь проживали его предки, а теперь работает Самарский межрегиональный Литературный центр в статусе межрегиональной общественной организации. Вот уже дважды под эгидой центра в Самаре прошли губернские конкурсы мастеров художественного слова «Земля Шукшина» - с участием артистов театра и творческих организаций Самарской, Оренбургской, Ульяновской областей, Татарстана, то есть тех уездов, которые когда-то входили в состав Самарской губернии при ее основании. Программа «Искусство звучащего слова. Проза Василия Шукшина» - это совместная работа замечательных актеров-чтецов: Геннадия Матюхина (председателя Самарского межрегионального центра Василия Шукшина), Всеволода Турчина (заслуженного артиста России, лауреата губернского конкурса «Земля Шукшина» 2002 и 2007 гг.), Ирины Колмогоровой (лауреата всероссийского конкурса чтецов имени Б. Пастернака, лауреата губернского конкурса «Земля Шукшина» 2007 г.).

Санкт-Петербург

Творческое общение с режиссерами разных школ и индивидуальностей благотворно сказывается на профессиональном уровне сегодняшней труппы театра имени Ленсовета, ставшего такой же легендой российской культуры, как и имя «ленсоветовского» режиссера Игоря Владимирова. Особняком стоит спектакль «Пикник на обочине». Автор композиции по мотивам книги Кэрролла об Алисе и исполнитель всех ролей молодая актриса Алёна Баркова, дочь замечательных артистов Натальи Немшиловой и Дмитрия Баркова. Ее дипломная работа в Академии театрального искусства привлекла внимание художественного руководителя театра Владислава Пази, и теперь моноспектакль украшает театральную афишу.
Действие происходит в Гайд-парке. Английская мисс из чопорной девицы превращается в бойкую Алису. А вскоре на сцене уже суетится Кролик, вальсирует Чеширский кот, прыгает Мартовский заяц. Зритель много узнает об английской культуре, английском юморе, вообще почувствует, что это за феномен – англичанин. Ни в каком возрасте не поздно обрести счастливое детство – в этом убеждает спектакль с участием новой звезды театра, выпускницы актёрского курса В. Фильштинского.

Екатеринбург

Чем сильнее накал чувств, тем острее ощущение одиночества и опустошенности. Татьяна Баганова и ее труппа «Провинциальные танцы» предлагают выдержать паузу и отстраненно посмотреть на бег жизни и любовные будни – в спектаклях, объединенных в диптих со столь многозначным названием «После вовлеченности». Эти постановки пронизаны контрастными настроениями: в одном - задумчиво умиротворенная меланхолия, в другом - высокая энергетика и легко узнаваемая багановская экспрессия. Танец становится философской метафорой обычной человеческой жизни, а по большому счету выражением одержимости во всех ее проявлениях - идеями, творчеством, плотскими радостями, эросом и просто бытием. Очень выразительна и так же контрастна музыкальная основа спектаклей. Первый из них делался по заказу французского фестиваля Vostok на музыку Эрве Леграна, второй - по заказу American Dance Festival (ADF) в рамках программы «Интернациональные хореографы». Часть первая диптиха впервые была представлена французской и российской публике в октябре 2006 года. Мировая премьера второй части диптиха – с участием студентов ADF – состоялась чуть ранее в США. Теперь пришла очередь ее российской премьеры, причем исключительно в рамках фестиваля «ПоМост»!

Самара

«Palimpseston» - это чудеса на сцене и за кулисами, взрыв эмоций, что-то бесконечно интригующее и завораживающее. Нет, не сказка. Хотя многие считают, что если театр юного зрителя – то действие и герои обязательно будут сказочными. Возможно, что в каких-то случаях это справедливо, но не для «СамАРТа»: в его репертуаре есть спектакли как для малышей и тинэйджеров, так и для взрослой аудитории. Каждый – как фрагмент мозаики, у которой довольно оригинальное и легко узнаваемое название - «самарские артисты» или «самарское искусство», а если эти слова сложить вместе – и будет «СамАРТ».
«Палимпсест» - буквально это «рукопись на пергаменте поверх смытого или соскобленного текста». На самом же деле – аллегория, а значит, очередное перевоплощение неистощимых на выдумку самарских артистов; в данном случае заслуженной артистки России Ольги Агаповой и Алексея Меженного. Рис, мука, варенье, нить, чемодан тоже имеют множество воплощений; даже странно, почему предметы принято называть неодушевленными: каждый поведает весьма интересные истории. Смеем надеяться, что спектакль, премьера которого состоялась в феврале, удивит и порадует фестивальную публику. Ведь играет его «СамАРТ».

Все права на материалы, размещенные на сайте pomost-gran.ru принадлежат МУ управление культуры администрации городского округа Новокуйбышевск

Контакты: тел./факс +7(84635) 6-98-99
Web-мастеринг: Арт-проект ПУМПУ-РУ.